【书 名】琴中无相
【作 者】鸿之，张玉新 著
【出版者】商务印书馆
【索书号】J632.31/3730
【阅览室】中校区文科阅览室
作者简介
鸿之，琴人。琴学启蒙于梅庵派刘善教先生，并学箫于上海音乐学院戴树红先生。1992年始，追随梅曰强先生潜心研习广陵琴艺，2011年于江西创办徽外堂，致力于发掘琴学传统。
张玉新，中国民族乐器协会、中国古琴协会常务理事，中国制琴委员会专家委员。2012年荣膺中国民族乐器协会“古琴制作名家”称号。多次受邀担任中国民族乐器制作比赛评委和中国（国际）艺术节、艺术邀请赛评委。广陵派古琴名家梅曰强亲传弟子，其所制作的古琴，在琴界有“当代官窑琴”之美称。
内容简介
过眼的浮华、聒噪的喧嚣中，到哪里寻觅一小片心灵的净土？回归宁静，似乎是文人情怀的终点，也是起点。书房，成为他们安放心灵和身体的居处。独自在书房内，爇一炉香，喫着茶，藉书画，与古今哲思对谈。赏玩心爱的各类文房用具，怡养心志。寂寞于浮华的空气中，静静地释放安然自得的气息。
文人情怀，其中究竟蕴含了多少文化元素？回归传统文化，以寻其根。古人，是怎样地侍养文人的生活日常？身处喧嚣世事的我们，试图回溯，去体味慢生活的魅力。
商务印书馆即将推出的“心赏”系列丛书，内容囊括古琴、苏扇、合香、紫砂、铜炉、砚台，等等中国古代文人书房中使用、赏玩的各式传统用具，较全面地向读者呈现出，当代文人艺术家们，如何在细细打磨地这些文房用具，同时揣摩着他们心目中的中国传统文化，坚守这份传统的手工技艺，使之不得失传。同时他们又思考着，在继承、坚守传统手工艺的同时，如何深入挖掘出这些传统文化符号所传递的特有的人文信息，并通过艺术的创新，将这些中国传统的美学信息和美的载体，巧妙地融入到当代人的生活中，带给今人全新而又传统的生活美学体验。“心赏”系列丛书，将开启全新的人文审美历程，带着读者，细细品味这份中国传统文化中，独特的文人情怀。
本书为即将推出的“心赏”系列丛书的首本。
“君子之座，必左琴右书。”在传统文人的理想中，古琴乃生活中不可或缺、终日相伴之物。中国古琴作为一件古老的本土原生乐器，在华夏几千年人文史中占有极为重要的地位，一代代文化精英的高调参与，令古琴艺术被浸染了十分深厚的人文色彩：一块漆桐、七根丝线，无不附着于华夏民族的深邃思辩以及价值取向之中。古琴随着华夏文明的兴衰而历经磨难经久不息。
本书通过对“象”的解读，以“象”为切入点，尝试从多角度揭示古琴在数千年流传过程中所形成的审美积淀，基于华夏民族自有的思维方式，思考其顽强延续至今而不竭的生命力以及价值所在。读者通过本书来品味古琴，可获得更为深层更为丰富的审美体验。
本书作者之一张玉新所斫之琴，既取法唐宋的高古格调，一丝不苟，法相庄严；又揉入现代审美的玲珑意趣，让人咀嚼古典咫尺天涯的文化况味之余，更多体会到的是：站在时代的高处，不能囿于形而下的死摹传统器形或缺乏想象力胡乱臆造的枷锁，应该着力思考斫琴艺术内在精神和法理，表达出当代文化中的风雅而抽象的节奏和意境。
全书分为图和文两部分。第 一部分为文字部分，“琴中取象”，共分“器象、音象、形象、意象、气象”五章，首先从琴器的形制以及声音特性说起，然后是构成古琴音乐的最基本元素“声韵”，逐渐及于声韵所形成的旋律、旋律所组成的琴曲、琴曲所涵容的意义、意义所产生的精神。
第二部分图册部分为“琴中无相”，设计时借鉴了传统诗句的并列法，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从黄鹂的两个点，白鹭的一条线，到窗外小块面的远山，直至门前大块面的近景，泊着即将远航的万里船，激发出想象中的千帆竞发，渐行渐远的画面。它们之间并没有必然的起承转合关系，却“没有”出一个清晰、完整的画面质感。配合本书的文字部分的“器象、音象、形象、意象、气象”五章，图册部分设计了“器相、线相、色相、韵相”四个章节。每章节画面的铺陈，从琴整体的型、线、漆和局部的特写，到最后反映琴的气质、音乐性的画面，通过各章节间并列的逻辑关系，希望能完美呈现出张玉新所斫古琴整体风貌。
虽然全书设计运用了传统的思维方式，但在版面设计上，还是增加了大量的现代审美元素，把传统与当代某种形而上的抽象性凝成一个持久的元素，符合当下时代的文化心印。
弘扬中国传统文化中“古琴”这一件重要器物的文化内涵和美学艺术，倡导精致、典雅的文人的生活风貌，树立当代人对传统文化的审美标杆。所谓中国传统的“文人情怀”，其中究竟蕴含了多少文化元素？回归传统文化，以寻其根。古人，是怎样地侍养文人的生活日常？身处喧嚣世事的我们，试图回溯，去体味慢生活的魅力。
我们即将推出的“心赏”系列丛书，内容囊括古琴、苏扇、合香、紫砂、铜炉、砚台等等中国古代文人书房中使用、赏玩的各式传统用具，较全面地向读者呈现出，各位艺术家坚守着传统的手工技艺，敬畏着心目中的传统文化，同时又思考通过艺术的创新，将这些中国传统的信息和载体，巧妙地融入到当代人的生活中，带来全新而又传统的生活美学体验。“心赏”系列丛书，将开启全新的人文审美历程，带着读者，细细品味这份中国传统文化中，独特的文人情怀。“心赏”系列丛书中：《琴中无相》。
《琴中无相》从内容到形式，无不体现出作者的与众不同以及策划和设计的“巧思”。
首先，文字内容上，突破了市面上介绍“古琴”的书籍中的固有模式，把重心放在了“古琴”这个传统文人心目中的重器与中国传统文化的血脉相连的气息上。正如作者所述：华夏诸艺百术，都有着丰富的人文哲理作为支撑；看似不同的艺术门类之间，却有着惊人的相通之处。所以，在引导读者探“琴径”的过程中，引经据典，先求诸先哲思想，兼访书径、画径……甚至连太极拳等等武学门径，探讨中华传统文化琴（音乐）、书（书法）、画（传统绘画技艺）、艺（太极）等等华夏诸艺百术之间的千丝万缕哲学思想的联系。唯有综合诸艺，对华夏民族传统的思想核心进行返本溯源式的探寻，或许可另辟蹊径，探寻到古琴内在灵魂之延续。
作者认为，华夏诸艺百术，共同建立在古老的“阴阳观”基础上而衍生而流传，所以，本书从“象法天地”的“象”入手，探讨琴学之路，这是与其他介绍古琴的书籍很大的不同之处和创新亮点。从《琴中无相》这本书的前半部分的文字叙述中，读者能深深体味到，作者如何“另辟蹊径”地来试着诠释着琴曲所传递的中国传统文化信息，应该能够体味到那份坚守传统的执着。
在阅读完前半部分的文字介绍后，读者可以参阅后半部分的精美图片，对古琴的形制以及传统手工艺“大漆”，有个非常直接的认识和审美体验。这也是本书不同于其他古琴图书的亮点：图文并茂。
其次，从全书的整体设计上，也体现了本书设计者对全书内容整体的把握，以及“以读者为中心”的设计理念。
华夏传统文化中的“阴”和“阳”的关系，相互独立又互根互用。所以设计整本书的结构时，我们把全书分为图和文两部分，文字为“阴”，图片部分为“阳”，暗合了本书作者以“阴阳观”对中国传统文化的解读。配合文字部分的“器象、音象、形象、意象、气象”五章，一花五叶，图册部分设计了“器相、线相、色相、韵相”四章节，所谓传统文化中的“四象”。每章节画面的铺陈，从琴整体的型、线、漆和局部的特写，到最后反映古琴的气质、音乐性的画面，通过各章节间并列的逻辑关系，希望能完美呈现出古琴整体的风貌。
在图册部分，读者还可以体味到“篆刻”这门中国传统文人艺术的美学概貌。在设计为古琴标注琴名时，我们延请沪上著名的篆刻大家张遴骏，专门针对每一床琴的特点设计、篆刻了多种形式的琴名章，原尺寸印刷，以确保印面精气神。设计版面时，运用中国水墨画中的印章形式和章法布局，黑白之间，以一枚或几枚红色的印章点缀其间，相互呼应。
本书在内芯用纸上，根据书的内容不同，采用了不同材质的两种纸张。前半部分的文字叙述，采用了80克的优质纸作为阅读文字的载体，充分考虑到读者在阅读文字时的眼睛舒适度和翻阅图书时，纸张带来阅读快乐。后半部分的图册，采用了进口的哑粉纸，既能做到还原图片色彩的精彩，又充分兼顾到纸张不反光，在视觉上使读者的阅读体验更加愉悦。
全书的装帧整体设计，采用了布面精装的裸脊设计。裸脊装，能兼顾书籍的内芯可以全部展开，保证了图片设计部分的跨页图不损失。浅灰色布面精装，封面上的丛书名“心赏”以篆刻章的形式出现，以及右上角的古琴谱的减字谱，这两个元素都做压暗纹设计，保持了传统古籍书的古香古色以契合本书的传统文化气息，同时又极具现代审美性。书名“琴中无相”四字，延请上海市佛教协会副会长上海龙华古寺方丈照诚法师亲笔题写，四个字朴拙禅意，书法艺术气息与本书内容非常契合。工艺采用烫银设计，增加了大量的现代审美元素，把传统与当代某种形而上的抽象性凝成一个持久的元素，符合当下时代的文化心印。
翻开本书，从内容到形式，读者都能充分地感受到中国传统文化的气息扑面而来，呼吸到书中的传统文化的古意。与作者共同体味“古琴”这个传统文人重器所承载的文化的信息，中国传统文人的对中乐（古乐）的哲学思考，中国的文人“象法天地”传统文化哲思，对中国绘画艺术的理解和体味，以及对中国传统书法艺术的理解和对中国传统阴阳哲学的思考。精美的图片部分，展示了中国的传统手工艺“大漆”在古琴这种乐器上的精美运用，古琴器形上精湛绝伦的线条美学。
