【书  名】中国照相馆史

【作　者】仝冰雪 著

【出版者】中国摄影出版社

【索书号】J409.27/8031

【阅览室】社科二阅览室

作者简介

     仝冰雪，1969年生，毕业于中国人民大学新闻系，文学硕士，英语电视节目制作人。中国摄影家协会摄影史研究委员会委员。

   2000年开始系统收藏和研究中国早期历史影像，侧重印证中国早期摄影发展史的影像收藏与研究。所藏藏品曾在上海图书馆、北京世界艺术馆、澳门艺术博物馆等举办个展，并曾参加韩国光州艺术双年展、广州美术双年展、连州国际摄影大展等多个艺术或摄影联展。在《收藏》、《中国收藏》、《中国摄影》、《摄影之友》等杂志发表多篇影像收藏与研究文章。

         2009年开始推出“仝冰雪收藏系列丛书”：

    《世博会奖牌收藏与鉴赏》（I）

    《世博会中国留影》（II）

    《一站一坐一生：一个中国人62年的影像志》（III）

    《北洋总统府大礼官》（IV）

    《解说老北京》（V）

    《中国照相馆史》（VI）

内容简介

    知道你的城市曾有过哪些知名的照相馆吗？

    知道家里的老辈人曾拍摄过哪些风格的照片吗？

    知道那些当年的名照相馆都是如何营业吗？

    十几年数十万老照片收藏及相关文献研究的精华呈现将告诉你答案！

    该书是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

    世界各国，以收藏鉴赏为起点的文化研究者不在少数。他们能根据自己独特的收藏经验，准确判断出一件藏品的历史和文化价值。仝冰雪作为一位资深历史影像收藏家，以其丰富的影像收藏和长期的学术研究，填补了中国早期摄影历史的缺失。《中国照相史》的看点，就是通过大量珍贵的原版图片，实证了后来沦为服务行业的照相馆曾经辉煌的一段历史，从而成为一部通晓中国早期摄影史的重要新著。

    ——陈申（摄影史学者）

    《中国照相馆史》是第一部中国摄影的分类专门史。著者参阅了大量历史报刊和行业文献，史料充沛。在这些劳动之上，著者也着力进行了较为深入的文化分析，从一个重要的角度，呈现了中国人现代以来的视觉文化观念的形成和摄影对中国现代性进程的贡献。

    ——鲍昆（知名影像评论家）

    本书的写作，缘起于十五年前为了新居补壁而淘来的一张老照片。正是这张“山西洪洞县大槐树处移民古迹摄影”的原版民国照片，开启我持续至今的历史影像收藏。此后，每当得到一张心仪的古董照片时，除了赏鉴，我心中不免会有另一种冲动：照片上的人到底是谁？是哪里？由谁拍摄？何时拍摄？为何拍摄？这一系列疑问，有些已经在照片或卡纸上的商标、题签上找到了答案，但更多的时候需要继续查证，因此，研究也成了我收藏之后的另一个习惯和爱好。

    我最开始收藏到的照片，从拍摄者来说，各地照相馆拍摄的影像占据了绝大部分。为了了解照相馆的背景，我开始翻阅《中国摄影史1840-1937》、《上海摄影史》、《中国摄影史话》、《中国摄影发展历程》等当时国内仅有的几本摄影史专著．发现关于照相馆的详细史料少之又少，并且，书中的很多记载，与我收藏照片中的直接证据是相矛盾的，这进一步激发了我对照相馆研究的兴趣和热情。

随着我的影像收藏越来越多，尤其是2005年后，因特网的大规模崛起和网上购物的方便，我开始通过网络购买照片和相关的摄影史料书籍，一批和中国早期影像有关的英文书，比如《老照片中的中国：1860-1910》、《大清帝国：1850-1912》、《中国面孔：1860-1912》、《图像香港：185O-l9l0》”、《蛮夷的镜头》”、《战争和美丽》、《北京的照片：1861-1908》等出版物，极大地开阔了我的研究视野。此时，国内关于早期影像的出版和展览等也如雨后春笋，《莫里循眼里的近代中国》《上海图书馆藏历史原照》《1860-1930:英国藏中国历史照片》《晚清碎影——约翰·汤姆逊眼中的中国》《前尘影事：于勒·埃及尔最早的中国影像》等一批重量级中文图册问世，有的还伴随着同名的展览，这也激发了我对中国早期历史影像研究的更强烈关注。

不过，仔细探查，这种今天看起来撼动人心的“真实”，大部分是摄影师“通过各种修辞和画面的手法（从画意派的观点到科学分类的方法），还有不同的视觉主题（从风景摄影到一种族分类，的摄影）”，从而再现的一个想象中的帝国地景。正如雷恩( James R．Ryan)所说，这些影像是“一种对真实的意指和建构”．而并不单单是一种纯粹的记录。对当时与照相机面对面的中国民众来说，很多人成为拍摄的对象，或者成为西方拍摄者所雇用的模特，但大部分被摄者或许根本没有见过照片的成品，这种大批量制作的“他者”影像，与拍摄对象的真正交集还远远没有开始。

反观“他者”影像批量生产时的中国，因为与同时期西方的经济和近代文明发展的巨大差距，我们几乎没有独立的战地摄影师，商业摄影师，手持相机在中国的普及程度也远远低于西方，因此，早期影像的生产，照相馆成为中国摄影的主体，正如< 中国摄影史1840-1937》一书所说，“摄影术传入初期，照相馆摄影师是中国早期摄影发展的一股主要力量”。同时期的西方国家，虽然照相馆也是遍地开花，但无论是其占有整个社会影像生产量的比重，还是传统照相馆时代的持续时间，以及照相馆内摄影师与顾客对于拍摄照片的话语权控制上，都与中国形成了巨大的反差。中国特色的照相馆影像，成为世界摄影史中一道独特的风景线。

对中国照相馆的研究，有必要首先关注早年照相馆里的顾客群。相比照相术在欧美一夜之间的迅速普及，中国的社会土壤和需求则完全不同，早年因为照相馆稀少和消费的昂贵，以及普通民众对照相术的不解，最早步入照相馆拍摄的，大部分是与外国人打交道的开明官员、开明商绅，还有开风气之先的柳巷娇娃、梨园妙选等。也有不少顾客拍照，只为未来逝去后绘制肖像画制作摹本，但能够如此未雨绸缪的．肯定也是非富即贵。因为独立摄影师、官方摄影师的普遍缺乏，在晚清、北洋甚至国民政府早期，权贵拍照，甚至政府重大活动的拍摄，照相馆也基本是唯一的候选人。照相馆，几乎是当时社会“大众接触和享用摄影艺术的唯一途径”，照相馆影像，也“代表了中国慢照时代的照片所能达到的最高水平，所体现的价值不仅殊为独特，而只绝对无可替代，某种意义上，它首次使形形色色的‘中国人’得以不分等级身份、在一种静止不失庄重的状态中被‘学术’和不带偏激地凝神观看成为可能”。照相馆不仅仅是每个个人或家庭影像的第一个自觉塑造者，也首次成为中国社会变迁视觉文献的主动记录者。

2011年，美国洛杉矶的保罗盖蒂博物馆策划了一个特别的展览——“丹青和影像：早期中国摄影”。这次展览，探究了摄影如何传入中国和中国迎来摄影术期间的文化转变。其中，中国本土出现的第一批摄影师成为展览的亮点。同名展览图录上，巫鸿、郭杰伟、范德珍、胡素馨、黎健强、叶文心等专家学者的文章，也是立论独特，令人深思。展览开幕后，纽约的艺术批评家理查德. B.伍德沃德，在《华尔街日报》上发表了题目为《镜头后面的中国人》文章。他说，在19世纪的中国摄影史上，中国摄影师是很罕见的，当时，几乎都是欧美的职业或业余摄影师，为本国读者构建了纸上的中国映像，中国人只是站在镜头前面成为拍摄对象，而没有出现在镜头的后面，成为拍摄者，而这次展览，就是强调镜头后的中国摄影师。因为展览前曾与策展人范德珍女士有过多次的深入交流，让我再次深切感受到了国外学者对以照相馆为代表的中国摄影师系统研究的急切与渴望。而照相业当时一般归入手工业或商业，在中国，自古就是重农轻商，历来经商者排位于“士农工商”四民之末。

从结构上来讲，本书每篇独立成章，每个章节选取中国照相馆发展的一个侧面来剖析，最后选择六家典型的照相馆和《申报》上出现的照相馆传略作为个案调查。考虑到每个章节的独立性和完整性，不同章节的部分内容有少量的交叉和重复，敏请读者理解和谅解。

中国照相馆史，不仅关照中国人开办的照相馆拍摄的影像，最重要的是中国人消费的影像，里面同样包含了本土外国照相馆为中国人拍摄的影像。所有这些影像，不仅代表了摄影师的技术水准和艺术追求，更展现了中国人自我观看的的因后果。影像里的每一个因素构成，都体现着中国人的文化涵量和审美情结。这种涵量和情结，在不同的时期、不同的地域、不同的阶层，都会有不同的风格特质。这种风格特质，也不是独立于寰宇之上，唯我独尊，就如同中华文明的包容性一样，有对传统的坚守，更有兼容并蓄。正是这丰富多彩的可能性，共同构筑了一部中国人认知摄影、自我观看的大历史。我们应当去书写独特的中国早期摄影史，这种书写，是对历史的忠实，更是为了一个民族敢于正视自身历史的文化自信。